曲目列表
专辑简介
专辑简介：歌剧《伊戈尔王子》是鲍罗丁根据十二世纪的俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》自编脚本并作曲的。作曲家自十九世纪六十年代末开始写这部歌剧，遗憾的是，作品还未完成，作者就去世了。后来，作者生前的挚友里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫一起续完了整部歌剧。 故事叙述12世纪俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人战争的故事。歌剧的剧情大致为：在古俄罗斯的布基弗尔城，伊戈尔王和王子弗拉基米尔率军抵抗入侵的波罗维茨人，不幸战败被俘。在波罗维茨人的营地，王子和波罗维茨的康恰柯芙娜公主相爱，而伊戈尔王一心希望逃回到祖国，以雪前耻。波罗维茨首领康恰柯汗很欣赏他的刚强、豪勇，表示愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，这些遭到了伊戈尔王的拒绝。后来，伊戈尔王得到了波罗维茨的正教徒奥弗路尔的帮助，终于设法逃回了祖国。而王子弗拉基米尔也如愿以偿地在波罗维茨同康恰柯芙娜公主成亲，当了敌国的驸马。这部歌剧的音乐和鲍罗丁的其他著名作品一样，既有宏伟的历史场面的描写，又有深刻的抒情气息。鲍罗丁在写作这部歌剧的音乐时，虽然没有直接引用民歌，但是他在准备创作这部歌剧时收集并研究了大量的民歌。在雅洛斯拉芙娜的音调中，就运用了俄罗斯民间哀歌的典型音；而第三幕波罗维茨女奴们的合唱，则运用了某些波兰舞曲的节奏特征。这首抒情的女声合唱《波罗维茨舞曲》Polovetzian Dances（又译“鞑靼舞曲”），由三部曲式构成，全曲富有特征地把重音放在第二拍上，造成切分的效果。歌曲的中部是前后部分的发展，这种单主题性虽然对比不大，但突出强调了歌曲贯穿始终的抒情性。而歌剧的序曲则非常有趣地采用了很多歌剧中的主题，这些丰富的材料极其巧妙而有机地组织在正规的奏鸣曲式内，不能不说是作曲家的匠心独到之处。指挥家简介：亚历山大·维德尼科夫（Alexander Aleksandrovich Vedernikov）1964年1月11日出生于莫斯科，父亲是莫斯科大剧院独奏家亚历山大·菲利波维奇·维德尼科夫（Alexander Filippovich Vedernikov），母亲是莫斯科音乐学院教授纳塔利娅·尼古拉耶夫娜·古列耶娃（NataliaNikolaevna Gureeva）。1988年，亚历山大·维德尼科夫从莫斯科音乐学院毕业，1995年，他成立了俄罗斯爱乐交响乐团，直到2004年，他担任该乐团的艺术总监和首席指挥。在2001年至2009年间，他担任莫斯科大剧院（ Bolshoi Theatre） 音乐总监兼首席指挥。2009至2018年，担任欧登塞交响乐团首席指挥。自2018年9月起担任丹麦皇家歌剧院首席指挥。自2019年2月起，他还担任米哈伊洛夫斯基剧院音乐总监兼首席指挥。他任莫斯科大剧院的音乐总监和首席指挥期间，人们赞誉他 重建了莫斯科大剧院历史上卓越的艺术声誉。亚历山大·维德尼科夫除了在俄罗斯境内取得的巨大成就之外，他还在欧洲各地举行广泛的演出，享有很高的声誉。www射射一区
专辑简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak）的专辑《大地之声》（VOICES OF THE LAND）是一张震撼人心并充满情感的专辑，它通过音乐的旅程，让我们领略到了美国广袤的土地和丰富的文化。专辑中的每一首曲目都在叙述一段历史，讲述定居者、矿工和原住民在美国早期历史中的生活经历。鲁斯纳克从《宅地法》（Homestead Act）和“克朗代克淘金热”（Klondike Gold Rush）中汲取灵感，将自然的节奏和声音与这些人的故事交织在一起，创作出激动人心的音乐。鲁斯纳克的作品中充满了对那些塑造了美国的人们的尊重和欣赏。通过她的音乐，我们有机会重新审视这个国家的复杂历史，并重新认识那些为我们的生活留下深远影响的人们。她的音乐不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的期待，带领我们在美国的广袤大地和丰富文化中找到共鸣。鲁斯纳克的音乐充满了深情，每一首曲目都是她对美国历史和文化的独特理解和感人致敬。她的音乐作品，就像是一座座历史的丰碑，让我们有机会以全新的角度，去认识和理解那些塑造了美国的人们和他们的故事。艺术家简介：奥利弗·卡普兰（Oliver Caplan）是一位美国作曲家，以其富有情感和视觉化的音乐风格而闻名。他的作品广泛涵盖了室内乐、管弦乐、合唱音乐和歌剧等多种形式。卡普兰的作品常常受到他对社会问题的关注和对自然美景的热爱的启发，他力图通过音乐表达对人性和环境的深刻理解。卡普兰在达特茅斯学院和茱莉亚学院接受了音乐教育。他的作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多奖项。卡普兰是马萨诸塞州勒明斯特的“Juventas New Music Ensemble”的艺术总监，一个致力于演出21世纪作曲家作品的乐团。Juventas New Music Ensemble是一支总部位于美国马萨诸塞州勒明斯特的新音乐乐团，由一群热衷于当代音乐的青年艺术家组成。乐团的使命是展现21世纪作曲家的作品，特别是那些早期职业生涯的作曲家。Juventas New Music Ensemble的演出充满活力和创新，他们的节目涵盖了各种风格和形式，包括室内乐、歌剧、音乐剧、舞蹈和多媒体作品等。乐团不仅在马萨诸塞州进行定期演出，还在全国各地进行巡演，并参与各种音乐节。乐团同时也致力于教育活动，通过讲座、研讨会和大师班等方式，推广新音乐。作曲家简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak，1959年生）是一位风格多元的作曲家，她的作品反映了多种风格的融合。她积极地将艺术元素和地理元素融合到她的作品中，她的目标是创作出能够吸引表演者和观众的音乐。她曾获得保罗·洛米斯和大卫·M·席梅尔纪念作曲奖学金，以及普里迪艺术领导力奖学金。ERM Media选择了她的作品《Cloudburst》作为新时代大师作品系列。2009年，鲁斯纳克在WanderingScholars.org上发表的论文，探讨了布伦特·菲尔普斯的“On the Trail”摄影系列中的文化历史。最近，她为达拉斯当代艺术馆的新艺术空间创作了《161 Glass》。鲁斯纳克从小就开始创作音乐，在获得北德州大学的商业管理学士学位后，她在管理一家大型零售商的日益增加的责任的同时，继续创作音乐。她拥有北德州大学的作曲硕士学位和艺术史副修学位，曾在达拉斯当代艺术馆协调他们的New Sounds声音艺术系列，也曾在Orchestra 2001担任管理顾问，并创立了达拉斯作曲家工作室。她曾与辛迪·麦克蒂，大卫·比塞尔和克里斯托弗·摩根一起研究作曲。
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